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台下秋风习习、台上唱腔婉转，坐在栖霞古镇中心宽阔的大院内，四周是明清风格的二层建筑，身背后是栖霞山景区大门和古老的栖霞寺，不远处是夜幕下奔流不息的扬子江。看露天戏曲演出，勾起了我的无限乡愁和美好记忆。可是，今晚的戏曲晚会注定是不同寻常的。舞台上，不仅有优秀青年戏曲演员表演各自剧种的拿手剧目选段，也有多位梅花奖艺术家的压轴唱段，还有昆曲《贵妃醉酒》和歌剧《图兰朵》的混搭表演以及阿卡贝拉人声音乐伴奏的京剧、昆曲和锡剧演唱，穿插其间的是南京高校大学生京剧社、昆曲社同学们的表演片段。
传承与创新是戏曲的永恒主题，不同时代给出了不同的答案。晚会上耳熟能详的戏曲经典曲目和名家名角的表演让戏迷们心满意足，耳边不时传来一些观众的低声哼唱。而戏曲舞台上的《千里江山图》舞蹈、波兰歌唱家演绎的歌剧咏叹调《今夜无法入眠》等呈现戏曲跨界的显著特点，让现场观众耳目一新。舞台背后大屏幕上江南园林、苏北民居等多媒体场景的应用，提升了戏曲表演的观赏性。这些实验性的创新表演无疑拉近了戏曲与年轻观众的距离，展现戏曲适应时代的巨大潜力和发展空间。而这场江苏戏曲晚会上最响亮的声音无疑是“苏超之超”。从开头到中间的串场直至结尾，苏超的主题贯彻始终。让我们期待未来戏曲也能和足球一样大力推动江苏文旅的跳跃性发展！
节目编排遵循当代传播规律，将网络文化特质植入传统戏曲肌理。开场序幕“我要上戏晚”以戏曲快闪形式演绎江苏民歌《茉莉花》，展现出本场晚会守正创新的核心理念；“刷屏秀”板块昆剧《桃花扇》三折连演，呼应了新媒体时代的观赏习惯；“热搜榜”板块将京剧、锡剧、淮海戏、越剧、淮剧、扬剧六个剧种的经典选段打包推荐，打造了一份精心准备的“梨园必听榜单”；而“戏韵KTV”“国剧PK场”等版块设计，则让戏曲演员跨界演绎流行音乐与艺术歌曲，足球运动员、体操运动员与戏曲演员同台献艺，营造出令人耳目一新的艺术对话。这种快节奏、强对比的编排方式，既保持了传统戏曲的艺术特质，又赋予其符合当代审美的新颖表达，让观众在古今交融的艺术体验中，感受到传统艺术焕发的时代光彩。
晚会以兼容并蓄的艺术视野，实现了中西音乐语汇的创造性融合。在《天籁皮黄》节目中，节奏部落阿卡贝拉人声乐团运用现代合唱技法重新诠释传统戏曲唱腔，通过四部和声与戏曲板式节奏的精密对应，在人声织体中完美保留了西皮二黄的艺术特色，使古老唱腔焕发出超越文化界限的艺术感染力。更具突破性的是《小宴·今夜无人入睡》的演绎，梅花奖得主单雯的昆曲水磨腔与波兰艺术家安德鲁的美声唱法在调式、呼吸、咬字等层面实现技术性融合，这种创新已然升华为人类共同情感的艺术表达。这种创新实践不仅为戏曲艺术的国际化传播开辟了新路径，更在文化层面诠释了“各美其美，美人之美，美美与共”的人类文明愿景。
汇聚老中青三代力量，立体化呈现戏曲艺术传承发展的完整生态。舞台上，国家级非遗传承人龚苏萍与青年演员王东以“梨园世家祖孙”的叙事载体，在舞台上建构起跨越代际的文化对话，生动演绎了戏曲口传心授的传承特质。在“经典永流传”篇章中，十五位梅花奖得主联袂登台，李奕洁在《穆桂英挂帅》中以“非是我临国难袖手不问”展现家国情怀；王芳在苏剧《花魁记》“忤豪”选段中演绎出传统的程式美学；周东亮通过锡剧《紫砂梦》的“中华民族多瑰宝”唱出文化自信；萧雅在越剧《盘妻索妻》“洞房”选段中刻画出梁玉书的温柔正直；张慧芳将京剧《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”演绎得婉转动人；杜镇杰在《珠帘寨》“昔日有个三大贤”中展现老生艺术的苍劲神韵，最后二人合演的《武家坡》更将悲欢离合演绎得动人心魄。
第一篇章中，三支出自《桃花扇》的曲子，让我们神思穿越回三百多年前的秦淮河、扬州古战场、栖霞山。昆山当代昆剧院的青年演员张争耀和林雨佳分别饰演的侯方域和李香君推开古镇小楼二层的那扇窗，亮相于观众席的左侧上方，唱起那段经典的《桃花扇·眠香》，观众的神思被拉至明朝末年的秦淮河畔，欣见侯方域和李香君新婚的甜蜜。这边厢你侬我侬的甜蜜还没看够，那边厢突然间鼙鼓声动，观众席前方的舞台上，江苏省苏州昆剧院杨阳饰演的史可法登场，一段《桃花扇·誓师》中史可法的唱段令人缅怀南明史可法率军抵御南下清军的忠烈。随后，江苏省昆剧院的施夏明和徐思佳分别饰演的侯方域和李香君登场，演绎《桃花扇·余韵》，再相逢之际，二人回忆起昔日被迫分离的场景令人唏嘘与心痛。栖霞山畔，举头望明月，慨剧中人之情。侯李之间的爱情，二人及史可法对家国的深情，让人在这个秋夜深深感动。
晚会第三篇章继续好戏精彩。节奏部落阿卡贝拉人声乐团为京剧《打虎上山》、昆曲《牡丹亭·皂罗袍》、锡剧《灯赋》、京剧《庆功酒》伴奏人声，这对很多观众而言是非常新鲜的听觉体验。后现代节奏风格的声乐，和经典戏曲唱段神奇地配合默契，创意和新意十足。随后的水磨咏叹调《小宴·今夜无人入睡》让人眼前一亮，单雯饰演《长生殿》中的杨贵妃和安德鲁饰演《图兰朵》中的卡拉夫王子，同台咏唱竟很和谐，让人惊叹中国传统戏曲和意大利歌剧音乐“对话”的魅力。
九乡河畔，灯光璀璨；古镇栖霞，戏韵正浓。2025江苏中秋戏曲晚会以昆剧《桃花扇》开启第一篇章，讲述了“文学之都”南京与古典戏曲的不解之缘。“眠香”“誓师”“余韵”三个片段尽显巧思，实现了戏曲表演与栖霞古建实景的融合，营造出沉浸式观演新体验。譬如“眠香”一段，当张争耀温润清亮的唱腔响起之时，舞台上却不见演员身影，而后惊喜发现一束追光已将二楼轩窗照亮，张争耀和林雨佳分别立于两扇窗前，又并肩站立，倾诉情肠。两位演员的表演虽然被窗户阻隔，使人无法全然看清，却在隐隐绰绰之间生出一种朦胧含蓄之美。此外，无伴奏演唱《天籁皮黄》突破了以往戏曲音乐跨界融合的困境，阿卡贝拉的纯人声合唱并未破坏唱腔的纯正，两者彼此映衬，相得益彰；单雯和安德鲁合作的《小宴·今夜无人入睡》在中西音乐的对话间，流露出一丝“斗乐”的戏剧性，单雯深厚的昆曲演唱功底，让其面对“改调”的曲牌依然可以轻松“歌之”。旧词新曲，别开生面。
作为刚刚入门的昆曲戏迷，第一次在户外现场看戏曲晚会，开场让我感受到了现场看“春晚”的快乐！以前只着迷于昆曲的婉约雅致，这场“戏超”中秋晚会让我有机会在现场细细感受江苏各地不同剧种的唱腔特色，也能明显感受到戏曲的形式在不断创新，让更多年轻人能关注、热爱和传承戏曲。今晚最有趣的是单雯老师和歌剧演员安德鲁共同演绎的《水磨咏叹调》，古老的中西方艺术形式竟然也可以融合得如此和谐悦耳，艺术不分国界。施夏明老师的出场也让我大饱眼福耳福，每一次看施夏明和单雯的昆曲演出，都在和好友赞叹：唱腔真好听，扮相真好看，服装真雅致！想起我和好友对昆曲的初识就是在前读本科的大学校园里，施夏明的表演让我们破除了对戏曲的刻板印象，领略了中华传统艺术瑰宝的风采，时光匆匆过，相约去看戏已经成为我们从忙碌日常中抽身约见面的契机。希望戏曲能有更多走进大学校园的活动，让一波又一波入学又毕业的大学生们也能沾染一些对戏曲的好奇和着迷，再去追逐他们未知的远方。
时维中秋前夕，栖霞古镇浸润于一片朦胧秋意之中。虽天公不作美，层云掩月，然“2025江苏中秋戏曲晚会”于此地上演，丝竹管弦之音，宛若另一轮清辉，照亮了戏韵流转的夜晚。晚会伊始，序幕轻启，不似寻常开场，倒似邀约观众步入一方氤氲着千年翰墨芬芳的园林。其后篇章依次铺陈，恍若展开一幅绵长的戏曲画卷。有古典遗韵，水磨调婉转低回，皮黄声高亢激越，尽显前辈艺匠之心血；亦有清新之风，将传统音律化入当代节奏，或以纯人声咏叹，或与异域华章交响，令人顿感宫商角徵羽间，竟可生发出如此无穷意趣。尤为动人者，是那充盈于舞台之上的泥土气息与生命活力。诸多深植于江淮大地的声腔剧种，于此夜洗尽尘埃，焕发新彩，其声腔中饱含着地域的风味与人情的温度，非庙堂之高阁，实为人间之烟火。至尾声《今宵月更圆》响起，舞台上下已心意相通。天上之月虽隐，然艺术之光与团圆之情，早已凝成心底最皎洁的一轮满月。此夜之戏，非仅视听之娱，更是一场与传统、与未来、与彼此温暖相拥的仪式，余韵悠长，萦绕不去。
除了这些传统的片段外，第四篇结尾的《小宴·今夜无人入睡》像一段穿越剧，把《长生殿》和《图兰朵》结合在一起，先是单雯老师用昆曲婉转的声腔唱出杨贵妃此时的春愁，“花繁，秾艳想容颜。云想衣裳光璨，新妆谁似，可怜飞燕娇懒。名花国色，笑微微常得君王看。向春风解释春愁，沉香亭同倚阑干。”接下来接的是《图兰朵》的《今夜无人入睡》里激昂的片段，这种中西方碰撞、跨时空的情感碰撞非常有趣。其他节目里也做了一些有趣的创新，比如国潮pk场，用不同的戏曲风格唱《苏超之超》以及用阿卡贝拉人声伴奏的曲目，紧跟时事热点。
说是“各剧荟萃、众星云集”，一点儿也不过分，晚会涵盖了京剧、昆曲、越剧等主流剧种，还纳入了淮海戏、柳琴戏等地方剧种；省内外名家新秀齐登台，为观众们送上诚意满满的戏曲盛宴。此次江苏中秋戏晚，“融合”是线索。这一晚，我们不仅看到了中西方文化的融合，还能看到“传统”与“潮流”融合——整台晚会用大众关注的体育话题“苏超”为戏曲引流，放大戏曲与观众的共鸣点，传递“好戏在身边”的理念。与往年不同的是，今年打破了场地限制，把舞台搬到了栖霞古镇，让戏曲与古镇的古朴意境相融。而在栖霞山实景演绎昆剧《桃花扇》片段，更是“情景交融”的典范。《眠香》《沉江》《余韵》三个片段串联成整体，“三点一面”的设计，在这亭台楼阁、自然山水间把故事盘“活”了。至此，我想自己也是幸运的吧——在这徐徐的秋风里，古与今、故事与现实，相逢于书页、相逢于戏台、相逢于栖霞山，在我的脑海中，形成了一颗独一无二的琥珀。
作为“ 世界文学之都”的南京，有着无比深厚的文化底蕴和戏曲脉络,昆曲传世经典《桃花扇》更是在南京栖霞山有着浓墨的一笔，江苏的戏曲版图上，有激昂质朴的淮剧，有欢快清丽的锡剧，还有粗犷豪放的柳琴戏，而昆曲无疑是最璀璨的明珠。六百年前，昆山腔经过魏良辅等人的革新，从江南一隅走向全国，成为“百戏之祖”。本场晚会最让我惊喜的节目就是江苏省昆剧院和昆山当代昆剧院联合演出的《桃花扇》主题的“一扇千年”，张争耀、林雨佳的《眠香》，创新性地在舞台旁的楼阁上演，一曲梁州序让我真切感受到了“齐梁词赋、陈隋花柳”的旖丽；随后杨阳的《誓师》将史可法和众将士的爱国殉国之志展示地淋漓尽致；最后施夏明和徐思佳登场演出《余韵》，而戏文里《余韵》的情节就发生在今晚舞台所在的栖霞山，《桃花扇》的故事就在栖霞山而终，水磨腔调，声声入耳，舞台上悠扬的昆腔此时和栖霞山是无比地匹配！